BICICLETAS Y BICICLETAS (Itinerantes)

Bajo la gestión de Isidoro espacio de Arte comienza a rodar Bicicletas y Bicicletas.

la muestra podra verse en el S.U.M. de Bahia Blanca a partr del dia 13 de febrero, 4 de marzo en Oliva Dys espacio de Arte (Azul), 22 de abril en el CC San Jose de Olavarria y en junio en el Museo Mulazzi de Tres Arroyos

Desde el aciago año de 1976, en la Argentina, la palabra bicicleta se enriquece –o empobrece- con una nueva significación vinculada a las oscuras maniobras financieras urdidas en esa época y de ahí en más, claro. Mercado de divisas, títulos públicos y la célebre indexación permiten que algunos “afortunados” ingresen en el circuito especulativo con progresión a cifras cada vez mayores, bautizado popularmente como “bicicleta financiera”. Entonces, la palabra bicicleta se transformó en un eufemismo para definir maniobras tendientes a demorar o eludir pagos o deudas; bicicletear, o su sinónimo pedalear, la dilación en forma general y bicicletero al sujeto de tales hazañas.

Por suerte, ya en tiempos muchos más recientes, la bicicleta recupera su significación literal gracias a los nuevos valores de vida sana y ecología. En este sentido, la conservación del uso de la bicicleta es uno de los aciertos de la actualidad. Sin dejar de ser un artefacto mecánico y dinámico ofrece la complacencia de lo natural en medio del ajetreo urbano. Modesta y servicial, permanece en su diseño sin pretensiones: un cuadro, dos ruedas, un manubrio; cualquier chico habilidoso es capaz de desarmarla, subir el asiento, inflar sus gomas o emparchar sus cámaras. Y a todo esto, duerme en casa, aligera los mandados y nos concede horas de exquisito paseo al aire libre.

Uno de los capítulos de su biografía parece menor pero no lo es: su aprendizaje. Domar ese caballito metálico ha sido para algunos motivo de laboriosa conquista ya que el equilibrio se consigue a base de escolares impulsos. Y la primera marcha, cuando se logra, es una experiencia, de verdad, gloriosa. ¿Cómo andar sobre dos ruedas? ¿Qué poder invisible sostiene al argonauta? La fatigada mano del padre o el tío cede agradecido (ley física o ángel) la tutoría del andar. Y luego las curvas, las leves inclinaciones del cuerpo, la velocidad, el juego, soltar las manos y todas las piruetas, en fin, la maestría. ¡El arte de andar en bicicleta!

Desde el torpe velocípedo hasta las aerodinámicas, la bicicleta muestra variedad de estilos. Ahora se las admira por su estética minimalista, pero antes las bicicleterías exhibían una copiosa gama de adminículos para el adorno y la admiración. Se recordarán las cintas volanderas, los anillos plásticos en los rayos monótonos, las calcomanías, las bocinas y timbres, las dínamos que alimentaban la vacilante luz de los focos. Sí, es verdad, era la época de los colectivos fileteados, los camiones con escrituras ingeniosas y los autos con paragolpes dignos de una cancel.

Bien, para no abusar o bicicletear con palabras elásticas a punto de perder el equilibrio o estrellarse contra el buen tono, la bicicleta es el motivo de reflexión para cuatro artistas plásticos de la provincia de Buenos Aires. Son ellos:

Nicolás Hernandorena. Nace en Necochea y vive en Tandil. Egresado del Instituto de Profesorado de Arte Tandil. Ha participado de numerosos salones y muestras colectivas e individuales, a nivel local, regional y nacional, con algunas incursiones como ilustrador de obras literarias y pintura mural. Obtiene en 2009 el Premio Estímulo en el Salón Pequeño Formato del Museo Municipal de Bellas Artes Tandil; en 2009 el 3º Premio en Pintura en el III Salón Provincial de Pintura – Necochea; y en 2007 el 1º Premio Dibujo en el Salón “Universo Soriano” de la UNCPBA en Tandil.

Cielo Mejías. Nace en Necochea, y vive en Tandil. Es egresada del Instituto Profesorado de Arte de Tandil en 2007, con Orientación en Pintura. Ha participado en diferentes salones regionales y nacionales y de exposiciones grupales. Obtiene en 2009 el “Premio estimulo” en el Salón de Pintura del Banco Provincia de Buenos Aires; en 2008 mención especial en pintura en el Salón “Álvaro Yunque”, Tandil; en 2008; participa en el Salón Ave de Raza, Rauch y en el Salón Pequeño Formato en Vicente López.

Osvaldo Morua. Nace y reside en la ciudad de Azul. Estudia en el taller de Jorge Melo y también la carrera de Arquitectura en la Universidad de La Plata hasta tercer año. Es Profesor Nacional de Dibujo y Pintura. Ha participado en diferentes salones regionales y nacionales y de exposiciones grupales. Obtiene en 1988 el 1º Premio Universidad Nacional del Centro (Dibujo); en 1992 el 1º Premio en el Salón Nacional Azul (Dibujo); en 2000 el 1º Premio Salón Nacional de Arte Sacro-Tandil y en 2009 el Primer Premio Salon Nacional Pequeño Formato-Tandil.

Guillermina Victoria Nace y reside en la ciudad de Coronel Suárez.

Cursó sus estudios de Maestro Nacional de Dibujo en la Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano.
Expuso sus obras en numerosas muestras colectivas e individuales.
Su trabajo ha sido premiado en diversos salones nacionales y provinciales.
A logrado proyectarse a nivel internacional a través de ALAS, Asociación Latinoamericana de Sociología y de Arte in Movimiento Europa.

Artista de Isidoro espacio de Arte
 

Curaduría: Mauricio Nizzero
Gestión: Isidoro –espacio de Arte

Jean Marc Nadalin

Licenciado en Historia del Arte y Arqueología – Universite du Mirail – 1989 - TOULOUSE – Francia

EXPOSICIONES COLECTIVAS

Et Je Voice en Noir y Veo blanco -Guillermina Victoria/jean Marc Nadalin, Museo damaso Arce de Olavarria-gestión de Isidoro
Salon de otoño – Albi – 2004
Diagonale des Arts » – Cahors – 2003
Diagonale des Arts » - Cahors – 2001
Galerie Bonetti – Saint-Antonin Noble Val – 2001
Salon de Verano de Saint-Antonin – 2001
Salon de Verano de Saint-Antonin – 2000
« Fevrier Creation »- Brive La Gaillarde – 2000
« Premio Bourdelle » - Liceo Bourdelle – Montauban

EXPERIENCIA ASOCIATIVA

Encuentros de verano en Saint-Henri (Castelnaudery) – Francia – de 1996 a 2000 y 2005
Viaje a Argentina con la asociación Saint-Henri, encuentro con artistas de diversos países con artistas argentinos. Exposición de los trabajos realizados en esta oportunidad en las ciudades de Chascomus, La Plata, Coronel Suárez, y en Toulouse (Francia)
Realización del Carnet de Viaje relatando el evento: “ Bivouac des Artistes” – 1996 – editado en cuatrocientos ejemplares

PREMIOS Y MENCIONES

Mención Salón del Museo Mulazzi de Tres Arroyos
Segundo premio Salon provincial de dibujo de Pigue
Mención Salon Arte Sacro de Tandil –2010
Mención - categoría dibujo – Salón Nacional Azul -2009
Primer premio – pintura – Salón anual de arte Pigue - 2008
Segundo premio – pintura – Salón Brandenberg – Coronel Suarez - 2008
Tercer premio categoría pintura –Salon Beriain-Long – Cnel. Suarez - 2007
Mención categoría Pintura – Salón Brandenberg – Coronel Suárez – septiembre 2005

EXPOSICIONES INDIVIDUALES Y COLECTIVAS

Exposición pinturas – Biblioteca Popular Sarmiento – Coronel Suarez - 2009
Exposición pinturas – Biblioteca Popular Sarmiento – Coronel Suarez - 2006
Exposición junto a A. Lázaro, Marc Lefebvre, y Jean-Paul Charles – Place des Arcades – Realville – 2005
Exposición en el atelier con los artistas Jean-Pierre Laurencon y Andrea Lazaro – Montauban – 2003
Exposición junto a Jean-Pierre Laurencon – Ancien College – Montauban - enero 2000
Exposición junto a Jean-Louis Tripp – Galería GRAFIKART – La Plata – 1999
Exposición en la Biblioteca Popular Sarmiento – Coronel Suárez – 1999
Participación en la aventura de la asociación “Les Commun Arts en la Galeria “Afrikaans BazArt” Montauban – Participación en diversas manifestaciones y exposiciones – de 1993 a 1996
Atelier abierto al publico – Place des Arcades – Realville – con el nombre artistico Romano Furlan – de 1992 a 1994
Primera exposición de pinturas influenciadas por la Figuración Libre , bajo el nombre de Romano Furlan – Teatro de Montauban – organizado por la asociación “ Dada Rock Guerrilla - 1986

Actualmente expone en:
Espacio de Arte “Isidoro” – Coronel Suárez

Beatriz Housouripé.

Beatriz Hoursouripé comenzó a pintar en el taller de la Artista Plastica Cristina Elorriaga, desde el año 1992 en Coronel Suarez, ciudad donde vive, participando de clínicas de obra con Diana Aisenberg y Daniel Fitte.

Como embebido en su espíritu, Beatriz Hoursouripé recrea en sus paisajes, rincones y personajes que están presentes con sus colores, con espacios y silencios. Es posible encontrar en ellos un clima metafísico que subyace.
Ella nos dice de su obra: Toda intuición es imperiosamente sensible, lo bello en mi obra es un conjunto de relaciones formales que provocan una valoración estética. Para mi la pintura es una forma de expresión que comparto con mi familia.
Su obra ha sido seleccionada por salones provinciales y nacionales, con premio en Salon Gran Formato Beriain Long, Salon Municipal de Pigue. Participó de Arteclasica y muestras en diferentes espacios.
Su obra se encuentra en exposición permanente en Isidoro espacio de Arte, galeria de la cual es artista.

Guillermina Victoria/Artista de Isidoro

Guillermina Victoria cursó sus estudios de Maestro Nacional de Dibujo en la Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano.
Expuso sus obras en numerosas muestras colectivas e individuales.
Su trabajo ha sido premiado en diversos salones nacionales y provinciales.
A logrado proyectarse a nivel internacional a través de ALAS, Asociación Latinoamericana de Sociología y de Arte in Movimiento Europa.

La pintora argentina Guillermina Victoria profundiza en el dibujo, en la precisión del trazo, buscando hilvanar, construir, remendar, unir aquellos puentes emocionales, situaciones de psicología delicada, momentos que fluyen en línea con la elaboración de un mundo situado ente el sueño, el subconsciente, la evidencia surreal y los recuerdos de una realidad que se materializa o que se diluye con delicada determinación.
En su obra predomina el dibujo, marcando el detalle, insertando el color para dar mayor realce a determinados estadios del alma.
Su creación es contemporánea, busca el discurso personal, se interesa por la fuerza del sueño, asentándose en lo alegórico, en el sentido de ir más allá de la realidad, para abarcar aspectos de la existencia que se hallan en diferentes mundos a la vez, influyéndonos en la cotidianeidad por una causa o causas de sobra conocidas.
Es una creadora que narra situaciones, que se conecta con realidades y sueños, buceando a través de la memoria, para instalarse entre los anhelos, los deseos, las realidades pasadas y el aquí y ahora.

Joan Lluís Montané
De la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA)


La obra de Guillermina es una representación correcta de la naturaleza, reordenándola en un nuevo concepto.
Sus imágenes de un hiperralismo minucioso en la se despegan paletas de negativos y cromos análogos que invitan a un vuelo inesperado.
El juego más valiente es el de la inclusión de objetos tomados por una pintura potente que los envuelve, convirtiéndolos en parte de una nueva realidad a la que la artista nos invita a transportarnos.
Pone un ojo minucioso y engaña con su capacidad de representar los objetos en aparente realidad convertida sutilmente con ráfagas oníricas de su creación en el orden de su inteligencia emocional.
La sutilezas se suceden en claro oscuros que marcan alas entradas y salidas de los objetos entre cruzados con la pintura colmando

Lautaro Dores
Curador de Artes Visuales del Senado de la Nación

“Sus obras me han impactado con su expresividad y belleza, como así las posibilidades abiertas para su interpretación conceptual, subjetiva y social.”
“Su obra es admirable, en el doble sentido de la comprensión y de la estética, si pudiera definirla agregaría que representan hologramas de lazos en los que la subjetividad y lo social se aúnan, por lo tanto la lectura con-movida pone puente entre el artista y el observador, son eso las manos (y los cuerpos) en el fuego, la obra en el fuego.”

Prof. Alberto Bialakowsky
Facultad de Ciencias Sociales, UBA
Presidente de la Asociación Latinoamericana de Sociología