Beatriz Housouripé.

Beatriz Hoursouripé comenzó a pintar en el taller de la Artista Plastica Cristina Elorriaga, desde el año 1992 en Coronel Suarez, ciudad donde vive, participando de clínicas de obra con Diana Aisenberg y Daniel Fitte.

Como embebido en su espíritu, Beatriz Hoursouripé recrea en sus paisajes, rincones y personajes que están presentes con sus colores, con espacios y silencios. Es posible encontrar en ellos un clima metafísico que subyace.
Ella nos dice de su obra: Toda intuición es imperiosamente sensible, lo bello en mi obra es un conjunto de relaciones formales que provocan una valoración estética. Para mi la pintura es una forma de expresión que comparto con mi familia.
Su obra ha sido seleccionada por salones provinciales y nacionales, con premio en Salon Gran Formato Beriain Long, Salon Municipal de Pigue. Participó de Arteclasica y muestras en diferentes espacios.
Su obra se encuentra en exposición permanente en Isidoro espacio de Arte, galeria de la cual es artista.

Guillermina Victoria/Artista de Isidoro

Guillermina Victoria cursó sus estudios de Maestro Nacional de Dibujo en la Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano.
Expuso sus obras en numerosas muestras colectivas e individuales.
Su trabajo ha sido premiado en diversos salones nacionales y provinciales.
A logrado proyectarse a nivel internacional a través de ALAS, Asociación Latinoamericana de Sociología y de Arte in Movimiento Europa.

La pintora argentina Guillermina Victoria profundiza en el dibujo, en la precisión del trazo, buscando hilvanar, construir, remendar, unir aquellos puentes emocionales, situaciones de psicología delicada, momentos que fluyen en línea con la elaboración de un mundo situado ente el sueño, el subconsciente, la evidencia surreal y los recuerdos de una realidad que se materializa o que se diluye con delicada determinación.
En su obra predomina el dibujo, marcando el detalle, insertando el color para dar mayor realce a determinados estadios del alma.
Su creación es contemporánea, busca el discurso personal, se interesa por la fuerza del sueño, asentándose en lo alegórico, en el sentido de ir más allá de la realidad, para abarcar aspectos de la existencia que se hallan en diferentes mundos a la vez, influyéndonos en la cotidianeidad por una causa o causas de sobra conocidas.
Es una creadora que narra situaciones, que se conecta con realidades y sueños, buceando a través de la memoria, para instalarse entre los anhelos, los deseos, las realidades pasadas y el aquí y ahora.

Joan Lluís Montané
De la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA)


La obra de Guillermina es una representación correcta de la naturaleza, reordenándola en un nuevo concepto.
Sus imágenes de un hiperralismo minucioso en la se despegan paletas de negativos y cromos análogos que invitan a un vuelo inesperado.
El juego más valiente es el de la inclusión de objetos tomados por una pintura potente que los envuelve, convirtiéndolos en parte de una nueva realidad a la que la artista nos invita a transportarnos.
Pone un ojo minucioso y engaña con su capacidad de representar los objetos en aparente realidad convertida sutilmente con ráfagas oníricas de su creación en el orden de su inteligencia emocional.
La sutilezas se suceden en claro oscuros que marcan alas entradas y salidas de los objetos entre cruzados con la pintura colmando

Lautaro Dores
Curador de Artes Visuales del Senado de la Nación

“Sus obras me han impactado con su expresividad y belleza, como así las posibilidades abiertas para su interpretación conceptual, subjetiva y social.”
“Su obra es admirable, en el doble sentido de la comprensión y de la estética, si pudiera definirla agregaría que representan hologramas de lazos en los que la subjetividad y lo social se aúnan, por lo tanto la lectura con-movida pone puente entre el artista y el observador, son eso las manos (y los cuerpos) en el fuego, la obra en el fuego.”

Prof. Alberto Bialakowsky
Facultad de Ciencias Sociales, UBA
Presidente de la Asociación Latinoamericana de Sociología

Andrea Lázaro/artista de Isidoro

Nacida en Coronel Suárez, en 1964, realiza estudios de arquitectura en la Universidad Nacional de Buenos Aires obteniendo su diploma en 1988.
Desde 1993 realiza la actividad de artista plástica, se forma y trabaja en la docencia y dirige talleres de pintura y de expresión infantil.

De 1999 a 2005 reside y trabaja en Francia; asiste al taller de escultura “Espace Bourdelle”, dirigido por el escultor Christian-Andre Acquier.

Expone en diversas ciudades de Argentina obteniendo premios y menciones.
Realiza exposiciones individuales en galería Forma, en Buenos Aires en 1996, 1997 y participa en Arte BA en 1997.
En 1996 obtiene el primer premio en pintura para participar en el “bivouac des artistes” en la ciudad de Chascomus, organizado por la asociación Saint-Henri, de Francia, y por el gobierno de la provincia de Buenos Aires, asistiendo posteriormente a los encuentros de artistas que la asociación realiza en su sede en la época estival.

En Francia ha participado en numerosos salones y ha sido invitada a exponer en galerías y salas de diversas ciudades.
Realiza exposiciones individuales en Galerie du Cloitre en Moissac (2000), en galerie L Acadie en Cajarc (2002), en la Mairie de Saucet (2003).
En 1997 participa de la exposicion ”artistes feminines argentines” en Montauban, expone en la Galerie Henri en Pau (2000) y en Carcassone (2001).Participa en salones en Brive la Gaillarde (2000), Saint Antonin Noble Val (2001/2003) , Auch (2001), y en exposiciones en Caussade , Realville y Montauban.
Actalmente expone en Coronel Suarez: Espacio de Arte “Isidoro” y en Francia, Galerie “LAvatar” Montauban

Ana Paula Hall /Artista de Isidoro

“El artista como productor”
por Gabriela Caregnato

Ana Paula Hall ha transitado un ejemplo dentro de la producción artística del grabado.
Estableció sus primeros vínculos con esta técnica en la Facultad de Bellas Artes de la U.N.L.P hacia finales de lo ‘90, para luego definirse hacia el año 2003 como realizadora de diseños de estampas eligiendo como técnica base la serigrafía. Esta técnica supone la producción seriada, a diferencia de la obra única y original como la pintura y la escultura, que exige otros procedimientos no sólo técnicos, sino de uso y contemplación.
Las técnicas relacionadas con lo seriado y la reproducción, dentro del grabado en general, se han visto devaluadas a lo largo de la historia del arte; no sólo porque no existe la obra única original debido a la utilización de una matriz de la cual se obtienen muchas copias de una misma imagen, sino porque supone, desde antaño otro tipo de soporte o medio para ser visualizada. Se sabe de artistas como Rembarndt, Goya y Durero que además de ser grandes pintores, también fueron distinguidos grabadores e ilustradores valiéndose de técnicas como el aguafuerte o el buril para poder desarrollar su gran elocuencia en el arte de la ilustración de libros, tanto religiosos como científicos y artísticos. Pero la obra mas conocida de éstos continua siendo la pintura, técnica base del arte de la que se desprenden todas las demás, según el Arte Clásico.
Pero con la llegada del arte Moderno en el siglo XX, estos métodos antes desprestigiados comenzaron a ser muy valorados y utilizados por todos los artistas, como es el caso de Andy Warholl, el icono del Arte Pop, el cual recreaba marcas, etiquetas y retratos populares realizados en serigrafía no sólo para bajar costos y acortar tiempos técnicos, sino para lograr un símil visual al de productos impresos, como en el caso de su obra “Coca – Cola” que recrea un producto o en sus diversos retratos de “Marilyn Monroe”, donde recrea una fotografía.
La artista plástica Ana Paula Hall, se aventura en presentarnos un vasto campo de realizaciones que demuestran lo versátil que puede ser cualquier manifestación artística, más allá de las categorías del arte antes mencionadas. Se vale de la creación puntual de diseñar modelos para estampar géneros o telas en cantidad, que luego podrán ser reutilizadas para diversas funciones o modalidades. Presenta vestidos, fotografías, textiles tensados en forma de cuadro, y muestrarios que exhiben los diferentes tipos de géneros diseñados. Las formas que prevalecen son las orgánicas en forma de círculos que se combinan en un sin fin de relaciones, combinados con colores sumamente luminosos, propios de las tintas graficas utilizadas, colocados sobre fondo negro para realzar esta cualidad. Realiza líneas, planos, texturas visuales y táctiles con los mismos recursos de la costura: cose con hilo y representa una línea; realiza costura sobre costura para representar una textura, y así sucesivamente.
Es un desafío comprender que antes en aspectos artísticos se pensaba en herramientas como un pincel, una paleta, pintura al óleo, cincel, o lienzo. Para entender esta muestra tenemos que pensar en maquinarias: de serigrafía, de costura; las cuales se convierten en las nuevas tecnologías utilizadas por el arte en la actualidad. Así, el diseño textil se ha convertido en una rama fundamental no sólo en el campo del diseño, sino en un área llena de experimentación y diversidad técnica utilizada por muchísimos artistas contemporáneos.

Migrantes

Viernes  4 de noviembre

Migrantes

Pinturas de Maria Elena Mackeprang y Lucia Buljan
Esculturas de Nicolas Botte

Se denomina migración a todo desplazamiento de la población que se produce desde un lugar de origen a otro destino. Esta muestra presenta tres artistas que nos invitan a desplazarnos entre las  fronteras de la imagen, del arte y también de nuestra  subjetividad  contemporánea.

Transitar por los ocres, marrones  y azules  que engendran las  marinas de  las  obras de Maria Elena Mackeprang, pintura sobre pintura, color sobre color, para  despertar transparencias en estos mares, en caminos  de  arenas blancas con sus muelles desafiando las inundaciones, y fluir  indefinidos. Extensos espacios  donde el color predomina, nos seducen, e invitan a dejar de ser nómades.

Mientras Lucia Buljan nos presenta una obra audaz, reflexiva, misteriosa. Paisajes con un profundo despojamiento donde trabaja las cortezas de los arboles de manera minuciosa y tenaz, que operan entre el límite del dibujo y la pintura. Integran  su obra fondos planos, acrílicos, líneas.

El proceso de migración constante de las sociedades tribales originarias, las mismas que habitan sus rondas,  con portales que nos trasladan   a una frontera milenaria, y el pasado tallado con el presente.

Las esculturas de Nicolas Botte acompañan esta viaje.

Isidoro –espacio de Arte presenta en sus salas estos artistas para que nosotros en nuestro  diario peregrinar, habitemos estos espacios  con nuestra mirada, con nuestras pensamientos y con nuestras emociones.

Convocatoria Isidoro 2013

Convocatoria 2013 Isidoro espacio de Arte

CONVOCATORIA

Isidoro espacio de Arte recibe propuestas para  el alquiler de sus salas de exposiciones, tanto  individuales como colectivas,  para su temporada 2013. Los artistas participantes serán seleccionados por el equipo curador de LA GALERÍA.

El alquiler debe ser por las tres salas, no se alquilarán individualmente. Las exposiciones serán programadas entre marzo y octubre  del 2013.

Las fechas de exposición serán establecidas por el espacio.

1.- Condiciones de Participación 

Requisitos

Los  artistas deben presentar una carpeta A4 con la siguiente documentación en sobre sellado y dirigido a Isidoro espacio de Arte, calle  Casey 1052.Coronel Suarez .Buenos Aires   (7540)

1. CV Artista  (versión corta)
2. Fotos de aprox. 10 obras que se puedan mostrar en Isidoro,  donde se mencionarán  título, año de realización,  técnica y  medidas.

Documentación  opcional: catálogos de exposiciones realizadas  y  textos referentes a la obra. 

Documento firmado donde el artista acepta el reglamento de exposición de Isidoro.

El material presentado quedará para el espacio, en caso de ser devuelto por pedido del artista correrá por su cuenta los gastos de envío. 

El plazo de entrega del material será hasta el 20  de febrero de 2013.

Selección y presentación de las muestras seleccionadas 

Una vez seleccionados los artistas,  la galería se comunicará telefónicamente  comunicando la fecha de exposición. Además se  publicará en la web, los artistas seleccionados, a partir del  1  de marzo de 2013

Isidoro espacio de Arte

LA GALERÍA proporcionará el diseño de folleto publicitario, impresión y distribución para cada exposición, además de comunicados de prensa. El artista debe proporcionar un mes antes imagenes de alta calidad y texto.

Las muestras tendrán una duración de 21 días  máximo.

Se publicarán las muestras en Arte al dia, exposiciones de Isidoro.

Las muestras permanecerán abiertas a todo publico en el horario de la galeria, en caso de visitas guiadas, se pedirá hora con anterioridad.

Se ofrecerá una copa de bienvenida.

El alquiler de las tres (3) salas es de u$s 800 cada una, debiendo ser alquiladas las 3.

Una vez aceptada la muestra, el artista debe abonar el importe de alquiler de las salas  junto  con el envío de la obra (una semana antes de la fecha fijada para la exposición)

 Reglamento de exposición

- El espacio de la Galería está destinado a las exposiciones de Artes Visuales en sus diversas manifestaciones.

- La Galería cuenta con personal encargado de su manutención, que vela por el resguardo del montaje durante el periodo de exposición.

- La duración de las exposiciones dependerá de las características del Proyecto, no pudiendo extenderse más allá de tres semanas.

- Se podrá utilizar en exposiciones individuales o colectivas.

- Los proyectos deberán ajustarse a los sistemas de montaje de la Galería (listón moldura de madera), no admitiéndose obras que adhieran o intervengan directamente sobre los muros o apoyaturas físicas.

- La muestra deberá presentarse con un formato adecuado para ser expuesta (marcos, vidrios, pedestales, etc.). De ser necesaria alguna instalación especial, deberá ser provista por el artista y a su cargo, en caso que  se produzca alguna modificación de los espacios, color, perforaciones, etc. se acordará con la galería la reparación a su estado anterior o la cesión de lo intervenido.

- Cada pieza u obra deberá venir con su ficha técnica (nombre, autor, título de la obra, dimensiones, técnica utilizada)

- Los gastos de envío y devolución de obra, también así como los que surjan de proyectos especiales, serán a cargo del artista. Por ejemplo: instalaciones especiales de sonido e iluminación, o materiales que la Galería no disponga.

- En caso de envío, la muestra deberá venir convenientemente embalada para prevenir deterioros en el traslado. De producirse deterioro o pérdida de alguna pieza o parte de ella, así como de algún equipo adicional en el traslado, la Galería quedará liberada de toda responsabilidad al respecto.

- Cada artista es responsable de proveer las obras terminadas para exposición, incluyendo el enmarcado y elaboración y / o otros  materiales de la presentación de galería (para los nuevos medios y video, incluyen monitores, proyectores y otros dispositivos inherentes a la presentación de la obra)

- El espacio de la galería no se responsabiliza por las obras mientras se encuentren en cualquier depósito externo a la galería (terminal de cualquier medio de transporte, estacionamientos, etc.) quedando exento de toda responsabilidad por daños parciales o totales, sustracciones, robos, etc., que pudiesen producirse en las obras durante ese tiempo.

-El espacio de la galería no se responsabiliza por daños parciales o totales, sustracciones, robos, etc.) que pudiesen producirse en las obras durante el período que estuvieran en la Galería, quedando exento de toda responsabilidad.

- La muestra deberá estar en la sala al menos 7 días antes de la fecha de inauguración.

- La Galería será la responsable de recibir y entregar el material artístico de la exposición, el cual será revisado para constatar su estado. Dicha actividad se hará conjuntamente con el artista o su representante.

- El montaje del material artístico a exponer se realizará en coordinación con el expositor o representante.

- El artista debe consignar planos de distribución del montaje de las obras y demás objetos de la muestra (si estos lo ameritan). 

- El expositor(a) en la medida de lo posible, cooperará durante la exposición en caso de existir visitas de colegios y realizar visitas guiadas de modo explicativo, concertadas éstas con previa anticipación.

- En aquellos casos en que el expositor(a) por circunstancias de fuerza mayor no pudiera exponer en la fecha correspondiente, deberá informar por escrito. El aviso correspondiente, deberá efectuarse al menos con 20 días hábiles de anticipación a la fecha de la Exposición programada. Debiendo el expositor(a) cubrir la inversión o gastos efectuados a esa fecha, por concepto de dicha exposición, incurridos por la galería.

- La comercialización de las obras durante el tiempo de exhibición en el Espacio es exclusiva de la Galería. En caso de venta de la obra, la galería retiene un 20% de su valor, por cada obra vendida, en concepto de comisión.

-La Galería se reserva el derecho de selección de las obras que serán exhibidas en su Espacio.

– Una vez concluida la exhibición, el material artístico deberá ser recogido en la Galería de Arte, por el expositor, representante acreditado o por las personas que el autor designe.  Al término de la muestra, el expositor(a) deberá entregar la sala (o el espacio ocupado), en las mismas condiciones que la recibió.

-Las obras deberán ser retiradas una vez finalizadas las exhibiciones dentro de un periodo máximo de un mes. Vencido dicho plazo, se  enviarán las obras  a un  depósito haciéndose cargo al  artista de las erogaciones producidas por el contrato de depósito. Pasados los 60 días, el artista perderá derecho sobre la obra

- En caso de venta de la obra, la galería retiene un 20% de su valor, por cada obra vendida, en concepto de comisión

–Cualquier situación no prevista en el presente reglamento será resuelto de común acuerdo entre el expositor y la galería.

Isidoro espacio  de arte